Furoshiki, emballage tissu durable, écoresponsable et recyclable à l'infini
Orbe Novo développe de nouveaux packaging durables et responsables pour emballer ses sacs et ses accessoires en "matière voyage", réduire le gaspillage de matières premières, limiter l'empreinte carbone et améliorer vertueusement la chaîne de valeur.
Conçu en toile de montgolfière issue de chutes de tissu, de découpes et de fin de série, les furoshiki de la marque sont des emballages cadeaux zéro déchet, utilisables à l’infini. Les furoshiki Orbe Novo bleu Iro existent en carré de 50 cm pour emballer les accessoires de la marque tels que le porte passeport, le porte clé et la trousse et le porte adresse, soit en carré de 75 cm pour les pochettes ordinateur, l’étui tablette et le sac Street and Go. Le furoshiki Orbe Novo, conçu à partir de textiles endormis dans les stocks, Orbe Novo rend hommage à l’emballage traditionnel japonais et contribue à réduire l’empreinte carbone. Ensemble, faisons un pas de plus vers un avenir durable et préservons notre planète.
Un voyage dans le temps
Le terme " furoshiki " est dérivé de deux mots japonais : "furo" (風呂) qui signifie "bain" et "shiki" (敷き) qui se traduit par "étaler" ou "poser". Ainsi, littéralement, "furoshiki" signifie "étaler dans le bain". Le mot est employé à partir de XIVème siècle. Les bains publics étaient nombreux et populaires au Japon. Les baigneurs utilisaient des tissus pour transporter leurs vêtements et effets personnels jusqu'aux bains publics, et ils posaient ensuite ces tissus sur le sol pour les protéger de la saleté ou de l'humidité. Ces tissus ont ainsi été appelés "furoshiki" en raison de leur utilisation fréquente dans le contexte des bains.
Source : The Metropolitan Museum of Art Images du recueil de poèmes de Kyouka : Mountains Upon Mountains (1804) "
Historiquement, les furoshiki étaient de forme rectangulaire, reflétant ainsi l'influence du kimono, le vêtement traditionnel japonais. Ces tissus d'emballage étaient souvent réalisés à partir de textiles de haute qualité, ornés de motifs complexes et colorés, témoignant de l'artisanat et du sens esthétique profondément enracinés dans la culture japonaise. Chaque furoshiki était unique, confectionné en fonction de la taille spécifique des kimonos, ce qui ajoutait une dimension artistique à leur utilisation.
Au fil du temps, avec le développement de l'utilisation des furoshiki pour emballer divers objets, la forme a évolué vers une coupe carrée. Cette transition vers une forme carrée offrait une plus grande polyvalence et facilité de pliage, rappelant ainsi l'art de l'origami, l'art du pliage du papier. Les Japonais ont adapté leur expertise en matière de pliage à la pratique du furoshiki, créant ainsi des techniques de pliage ingénieuses qui permettent d'emballer aisément des cadeaux de formes variées, qu'ils soient plats, ronds, sphériques ou même pyramidaux.
Au cours de l'histoire, plusieurs villes artisanales japonaises se sont distinguées par leur expertise et leur spécialisation dans la fabrication de furoshiki. Parmi elles, on peut citer Kyoto, Kanazawa et Edo (l'ancien nom de Tokyo).
Kyoto, ancienne capitale impériale du Japon, a longtemps été un centre important dans l’artisanat et les arts. Au cours de l'époque d'Edo (1603-1868), Kyoto était un foyer culturel florissant. Les compétences et les techniques artisanales transmises de génération en génération ont permis de développer une expertise unique dans le domaine textile.
Les artisans de Kyoto sont réputés pour leur attention aux détails, leur maîtrise des techniques de teinture, de broderie et l’élaboration de motifs traditionnels, de tissage et de confection, ainsi que pour leur sens esthétique raffiné. Le furoshiki y était largement utilisé pour l'emballage des kimonos, des cadeaux précieux et des objets sacrés. Les artisans de la ville ont développé des motifs et des designs uniques qui représentent souvent des éléments de la culture japonaise, tels que des motifs floraux, des paysages ou des symboles traditionnels. Les fabricants de furoshiki à Kyoto travaillent souvent en étroite collaboration avec des artistes et des designers locaux pour créer des motifs modernes tout en respectant les techniques et les motifs traditionnels. Cette fusion entre tradition et modernité a contribué à la renommée de Kyoto dans la fabrication de furoshiki.
Kanazawa, située dans la préfecture d'Ishikawa, était réputée pour son savoir-faire dans l'industrie textile, y compris la production de furoshiki. La ville était connue pour ses techniques de teinture à la main, notamment l'utilisation de la célèbre teinture Kaga Yuzen. Le Kaga Yuzen est une technique traditionnelle japonaise de teinture. Elle tire son nom de la région de Kaga, située dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon.
Le Kaga Yuzen est utilisé pour la décoration de tissus, notamment pour la création de kimonos. Cette technique se caractérise par des motifs complexes et colorés. Elle est réputée pour sa finesse, sa précision et l'utilisation de couleurs vives.
Le processus du Kaga Yuzen comprend plusieurs étapes. Tout d'abord, le tissu est préparé, puis une pâte collante est appliquée pour empêcher la diffusion des couleurs. Ensuite, les motifs sont peints à la main sur le tissu, et les couleurs sont fixées à l'aide de la vapeur.
Les motifs du Kaga Yuzen sont souvent inspirés de la nature, tels que des fleurs, des oiseaux, des paysages ou des motifs géométriques. Les artisans du Kaga Yuzen sont reconnus pour leur habileté à créer des dégradés subtils de couleurs et à réaliser des détails complexes.
Le Kaga Yuzen est considéré comme un art traditionnel au Japon et est très apprécié pour sa beauté et son raffinement. Il est également utilisé dans la confection d'autres produits, tels que des écharpes, des foulards, des objets décoratifs et logiquement des furoshiki.
Edo (aujourd'hui Tokyo), en tant que centre économique et politique du Japon pendant l'époque d'Edo, jouait également un rôle important dans la production de furoshiki. Les artisans d'Edo étaient réputés pour leur maîtrise de diverses techniques de teinture et de tissage, créant ainsi des furoshiki de grande qualité.
Les gestuels des plis et des nouages
Les techniques de pliage du furoshiki sont empreintes de l'esthétique japonaise, où chaque geste et pli sont soigneusement exécutés pour créer une présentation harmonieuse. Les influences historiques et culturelles du Japon se reflètent dans ces techniques, car elles allient à la fois l'aspect pratique de l'emballage et l'expression artistique. Ainsi, le furoshiki incarne à la fois la fonctionnalité et la beauté, deux concepts indissociables dans l'art et la culture japonaise.
Image Sculpture jaune en forme de furoshiki noué autour d'un cube - Tanaka Yu (détail) © RMN-Grand Palais (MNAAG, Paris) / Thierry Ollivier
Aujourd'hui, le furoshiki est considéré comme un véritable art de vivre au Japon, porteur de tradition et de respect de l'environnement. Son utilisation s'étend bien au-delà de l'emballage de cadeaux, englobant également le transport d'objets du quotidien, les pique-niques, les déjeuners bento, et même la décoration intérieure. Le furoshiki continue d'incarner l'esprit artistique et l'ingéniosité japonaise, témoignant de l'héritage culturel riche et de la capacité d'innovation de ce pays fascinant.
Voici quelques-unes des techniques de pliage et de nouage du furoshiki pour emballer des objets de formes et de tailles variées tels que sacs, étuis d’ordinateurs, pochettes, livres, accessoires de mode, boîtes, bouteilles, et bien plus encore :
Hira Tsutsumi (平つつみ) - L'emballage plat : Placez votre objet au centre du carré de furoshiki, repliez les coins vers le haut pour former un carré plat, puis nouez les extrémités du tissu ensemble au-dessus de l'objet.
Otsukai Tsutsumi (包つき) - Le sac de transport : Placez votre objet au centre du carré de furoshiki, repliez les coins vers le haut, puis nouez les extrémités du tissu ensemble au-dessus de l'objet pour créer un sac.
Maru Bukuro (丸袋) - Le sac rond : Placez votre objet au centre du carré de furoshiki, repliez les coins vers le haut, puis nouez les extrémités du tissu ensemble au-dessus de l'objet en formant une boule ronde.
Yotsu Musubi (四つ結び) - Le nœud à quatre plis : Placez votre objet au centre du carré de furoshiki, ramenez les coins vers le centre en formant des plis, puis nouez les coins ensemble au-dessus de l'objet pour créer un nœud à quatre plis.
Shiki Musubi (敷き結び) - Le nœud plat : Placez votre objet au centre du carré de furoshiki, ramenez les coins vers le centre, puis nouez-les ensemble de manière à ce que le furoshiki s'étale à plat autour de l'objet.
Tsutsumi Musubi (つつみ結び) - Le nœud enveloppant : Placez votre objet en diagonale sur le carré de furoshiki, enveloppez-le en le pliant et en le roulant, puis nouez les extrémités du furoshiki ensemble pour sécuriser l'emballage.
Ces techniques de furoshiki peuvent être adaptées en fonction de la taille et de la forme de l'objet à emballer, à transporter et à offrir. Le furoshiki est non seulement pratique, mais il incarne également l'idée de beauté et d’esthétisme, de réutilisation et de respect de l'environnement, en évitant le gaspillage de papier d'emballage et de plastique. Les avantages du furoshiki sont nombreux. Tout d'abord, il est réutilisable à l'infini. Contrairement au papier cadeau qui est déchiré et jeté après une seule utilisation, le furoshiki peut être utilisé encore et encore, réduisant ainsi considérablement notre production de déchets. En plus d'être économique, cette approche respectueuse de l'environnement vous permet de faire preuve de créativité en créant des emballages uniques et personnalisés pour chaque cadeau.
C'est pour toutes ces bonnes raisons et pour prolonger cette technique japonaise ancestrale, durable et responsable qu'Orbe Novo développe désormais ces propres furoshiki en tissus souples issus de stocks "endormis" et déclassés de l'industrie textile.
